Continue lendo »]]> Oi, pessoal, tudo bem?

Desde que publiquei o post anterior tenho recebido várias dúvidas sobre como fazer cinemagraphs usando o Photoshop. Então achei uma boa idéia sanar (quase) todas de uma vez e fazer um tutorial específico para ele :).

Usei o Photoshop CS4 em inglês para produzir este tutorial, com um vídeo cedido pela visitante Sheslla, que puxou bastante minha orelha para ajudá-la com cinemagraphs :P. Obrigado, Sheslla! E parabéns pelo belo vídeo com seu belo olho ;).

Cliquem nas imagens caso queiram ampliá-las.

1 – Importando o vídeo para o Photoshop.

Vá ao menu File > Import > Video Frames to Layers.

Selecione o arquivo de vídeo desejado. Em seguida surgirá uma janela para que você determine um intervalo de frames (quadros) do vídeo que serão importados como layers (camadas) dentro do programa. Configure o “pedaço” do vídeo que deseja, marque a opção Make Frame Animation e confirme.

Caso o painel Animation não esteja visível no seu programa, vá ao menu Window e marque a opção Animation. Nesse painel, as layers aparecem como frames. O número abaixo da miniatura de cada quadro é a duração (em segundos) do quadro na animação.

2. Alinhando os quadros.

Os desafios encontrados durante a produção de um cinemagraph dependem do que se deseja fazer, e do material que se tem disponível. No caso do que estamos fazendo, um dos problemas encontrados foi o movimento da câmera durante a gravação do vídeo.

Uma solução para isso é ir no menu Edit > Auto-Align Layers. Uma nova janela se abrirá, com as opções do comando. No nosso caso só precisamos reposicionar as camadas de modo a alinhá-las, por isso foi selecionada  a opção Reposition, e confirmada a operação.

Dependendo das dimensões e da quantidade de camadas, pode levar um bom tempo até a conclusão do alinhamento. Vá tomar um cafezinho :P.

Após esse processo, muito provavelmente será necessário cortar alguns excessos da área da imagem. Isso pode ser feito com a ferramenta Crop (C). Simplesmente selecione a área que deseja manter e pressione a tecla Enter.

Aperte o botão de play no painel Animation para verificar se em nenhum quadro restaram áreas “vazias”. Caso tenham restado, use a ferramenta Crop novamente.

4. Mantendo determinadas partes da animação “estáticas”.

Agora a parte que mais interessa! E a mais simples :P…

Selecione a camada que contém as áreas que você deseja que fiquem “estáticas”. Duplique a camada e a coloque acima de todas as outras. Em seguida selecione a ferramenta borracha, e escolha um Brush com bordas extremamente suaves.

Agora apague na camada duplicada toda a área que você deseja que se mova durante a animação.

Ta-dah! Se você tiver apagado certinho, quando executar a animação verá que as áreas não apagadas parecerão “estáticas”, como desejado.

5. Ajustes finais.

Aqui aplicamos algumas outras táticas, como remover frames muito parecidos com o inicial e o final e aumentar a duração destes (é só clicar duas vezes sobre o frame e as opções aparecerão).

6. Salvando a animação GIF.

Agora é só ir no menu File> Save for Web and Devices, selecionar o formato GIF na parte superior direita, e brincar com as outras configurações caso queira alterar a qualidade/tamanho do arquivo final. Ao terminar, clique em Save e selecione o local de destino.

Pronto, a mágica está feita, eis um cinemagraph :D! Vejam o resultado final:

Caso tenham alguma dúvida ou sugestão, podem mandar ver, estou aqui para isso :D!

Abraços!

Continue lendo »]]> Ultimamente têm se falado em vários blogs sobre as impressionantes fotografias animadas de Jamie Beck, que começaram a ser postadas em seu perfil no tumblr.

Imagens .gif animadas não são novidade, nem mesmo as que usam esse conceito de “partes imóveis + partes em movimento”. A grande sacada de Beck foi usar o conceito artisticamente, e não humoristicamente, como é o comum.

Exemplo de GIF que já usava a idéia

Mas esse diferencial acabou despertando o interesse de outros artistas, especialmente amantes da fotografia, como minha amiga Fabiana, sobre como fazer essas tais fotografias animadas, que têm sido chamadas, por Jamie, de cinemagraphs (algo como “cinemagrafias”).

Antes de tudo, é preciso ter em mãos um programa que trabalhe com imagens .gif animadas. Há dezenas, como o Photoshop, o Fireworks e até alguns gratuitos. E hoje em dia praticamente todo programa de edição de imagem suporta editar animações nesse formato. Basta pesquisar “como fazer gif animado” junto com o nome do programa que você mais usa, e provavelmente aparecerão vários tutoriais.

Este tutorial será bem genérico nesse aspecto, não se focando no uso de um programa específico, podendo ser aplicado até em contextos diferentes de um imagem GIF animada…

1. Obtendo as imagens que serão usadas: No caso do uso “artístico” do conceito, objetivo deste post, filme a cena da qual deseja fazer o GIF mantendo a câmera e outros elementos da cena que desejar em uma posição o mais imóvel possível.

2. Transformando o vídeo em gif animado: Há várias formas de se fazer isso. Há programas e sites que fazem isso automática e gratuitamente, como o GIFSoup, mas nem sempre com a qualidade desejada. Uma das formas ideias para GIFs de alta resolução como os de Jamie Beck é a explicada neste link, usando o Photoshop.

3. Fazendo a animação se repetir “suavemente”: Essa parte pode ser mais ou menos complicada dependendo do caso. As principais dicas são:

- Compare o primeiro quadro (ou frame; é cada imagem que compõe a animação e é exibida por uma determinada quantidade de tempo) com o último, e delete este se não estiver satisfatoriamente parecido com o primeiro. Repita o processo até que encontre um quadro suficientemente parecido.

- Se a dica anterior não tiver resolvido o problema, um truque que pode servir em algumas ocasiões é fazer a animação “inversa” logo após a animação normal. Ou seja, ir copiando os quadros anteriores ao último e adicionando ao final da animação, até chegar no primeiro, gerando uma sensação de “vai-e-volta” que em alguns casos nem dá pra ser notada e torna a transição entre repetições completamente imperceptível.

- Se a transição entre uma repetição e outra ainda não estiver imperceptível o suficiente, tente diminuir o tempo de duração dos últimos quadros, para a transição ser mais rápida.

- Se nada funcionar, pode ser necessário realmente editar as imagens de alguns quadros das formas mais diversas, das mais simples às mais complexas…

4. Mantendo determinadas partes da animação “imóveis”: Escolha um quadro que contém as partes imóveis do jeito que deseja, copie a imagem dele e apague nela as áreas que irão se mover. Faça com que essa imagem se repita para todos os outros quadros, sobreposta às imagens originais deles. Isso vai “tapar” com uma imagem estática tudo o que você não quer que se mova. O jeito de fazer isso pode variar dependendo do programa utilizado.

Salve o .gif animado de acordo com as instruções para o seu programa, e voilá, você fez um cinemagraph =D.

Caso alguém tenha dúvidas na criação e edição de .gifs animados usando algum programa específico, é só perguntar nos comentário que eu farei o possível para ajudar =).

PS.: Escrevi um tutorial de como fazer usando o Photoshop! Veja aqui.

Continue lendo »]]> E aí, gente, tudo bem =D? Tenho uma notícia bastante interessante para os apreciadores de ambigramas que passam por aqui. Em 24 de Março de 2011 (quinta-feira passada), o termo ambigram começou efetivamente a se oficializar na língua inglesa ao ser incluído no Dicionário de Inglês Oxford. A lista completa das novas palavras pode ser vista aqui (tem até OMG e LOL na lista de abrevições, muito bacana =) ). Não, não é piada de Primeiro de Abril, nem teria por que ser =P.

A notícia começou a circular dia 28 de Março, em um artigo do site Ambigram Magazine, simplesmente o mais importante sobre essas fascinantes “palavras mágicas”. Várias das novas palavras andavam por aí há um bom tempo, a própria “ambigram” já existia desde os anos 80, cunhada por Douglas Hofstadter.

Daqui que o termo ambigrama comece a aparecer em dicionários em português pode demorar mais um bocado, mas estar oficializado na língua inglesa já é bastante gratificante a todos os “ambigramistas” (essa vai demorar mais ainda pra ser aceita =P) do mundo. Não estamos mais apenas fazendo coisas muito loucas com palavras que ninguém entende o que é, estamos fazendo ambigrams, e quem não souber procure no dicionário =D.

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Manipulatrice - lápis de cor sobre papel

Obra feita a pedido de um amigo, que tinha em mente “Catarina de Médici fazendo algo violento”. Como não sou fã de violência gratuita, tentei achar um bom contexto. Após pesquisar um pouco, decidi fazer algo relacionado ao Massacre da noite de São Bartolomeu , e acabou sendo mais especificamente sobre o fato do rei Carlos IX, na época com 22 anos, não deter de fato o poder, pois quem mandava mesmo era sua mãe, a Catarina de Médici, o que certamente foi decisivo para o desfecho sangrento do episódio.

Continue lendo »]]> Fred Einaudi, Peter Callesen, Hans Rudolf Giger… Percebi que os artistas abordados nesta seção até agora têm duas coisas em comum. Primeiro, de uma forma ou de outra podem ser classificados como surrealistas. E segundo, são homens.

Como um aspirante a artista eu mesmo, minha tendência ao perceber um padrão é querer quebrá-lo, não será diferente com este. Falarei hoje sobre a jovem artista americana Jen Stark.

Jen Stark cortando papel

Jen nasceu em 1983, em Miami, Florida, e estudou na Maryland Institute College of Art (MICA). Seus trabalhos são todos abstratos, e variam de desenhos e animações a esculturas de papel, tendo ela ficado mais famosa por estas últimas, que são simplesmente estonteantes.

Burst - papel cortado a mão

Temáticas como o infinito, o impossível e a perfeição permeiam seus trabalhos, através do uso de formas e cores que parecem ter vida própria, frequentemente lembrando elementos da natureza.

Cosmological Constant - papel cortado a mão

High On Constellation - caneta de feltro sobre papel

Ainda sobre elementos da natureza, é possível notar uma interessante mistura de espontaneidade e complexidade, que possivelmente reflete a personalidade da artista, mas em verdade é uma característica presente em todos os fenômenos naturais.

Sunken Sediment - papel cortado a mão

O trabalho de Stark é um lembrete de que arte contemporânea e busca pelo belo andam juntas sim, e com muito mais frequência e intensidade do que se pensa. Mas isso é assunto para um outro post…

Para mais informações sobre essa bela e talentosa artista, confiram o site oficial.

Continue lendo »]]> Eu estava mastigando esta idéia há algum tempo…

Cyberpunk - técnica mista/instalação

Tanto tempo que acabei pensando em coisas demais para uma obra só. Este Cyberpunk é apenas o primeiro de uma série cujo nome ainda não escolhi, mas que já sei que conterá pelo menos mais 3 obras (Steampunk, Ecopunk e Nerdpunk), que são as que já foram esboçadas. Cada uma misturando materiais, técnicas e conceitos das formas mais estranhas e, espero, interessantes. Para terem uma idéia, esta é a mais convencional e sem graça da série…

Cyberpunk - detalhe

Esta obra usa pedaços dos mais diferentes equipamentos eletrônicos, couro de uma carteira velha, plástico preto de encadernações, baterias de calculadora/relógio… Sem falar das engrenagens de papelão usando canetas e outros objetos como eixos, responsáveis pela possibilidade de o observador rotacionar o “moicano” do punk através da “maçaneta” na parte inferior.

Engrenagens de papelão atrás do Cyberpunk

Esse é inclusive um aspecto bastante interessante da obra, que a faz ser mais do que uma mistura de pintura, colagem e escultura, como o Coelho, mas também tem algo de instalação, com todas as inconveniências de acomodação ao ambiente inerentes ao gênero – mais especificamente, é necessário fazer uns buracos na parede pra colocar os eixos das engrenagens e acomodar a obra quando ela for exposta.

A verdade é que esse sistema ainda não está 100% funcional. As engrenagens foram mal projetadas (eu subestimei a complexidade por trás delas =P), e travam com frequência, e quando funcionam não funcionam na velocidade que eu desejava, por isso não fiz nenhum vídeo demonstrando o funcionamento ou algo do tipo. Felizmente agora sei como corrigir tudo isso, mas, como não há pressa, vou esperar as proximidades de uma oportunidade de expor para fazer os devidos ajustes.

Sobre os possíveis significados e motivações por trás da série, acho melhor comentar quando as obras estiverem todas prontas =).

P.S.: Se eu for continuar fazendo obras nesse estilo, vou ter que comprar uma câmera melhor… Por que meus trabalhos “planos”, como desenhos e pinturas, eu posso escanear com a resolução que eu quiser, mas esses tridimensionais me fazem depender da capacidade da câmera usada para registrá-los, que atualmente é péssima =P…

Continue lendo »]]> Caros, estarei em São Paulo entre 21 e 23 deste mês. O motivo, admirar a sagrada Bienal Internacional de Artes. Foi o que uns pedaços de livro de física e um relógio me fizeram obter no I Festival de Arte da UFPE.

Será uma experiência incrível. Este blog perderá visitantes aos montes de tão entediantemente numerosos e longos que serão meus posts sobre o que eu vir por lá.

Espero aprender bastante, o que, na verdade, é meu pensamento em qualquer ocasião… De quando esmago uma barata a quando observo uma obra-prima. Então, para que eu não pense apenas o de sempre, espero que eu observe mais obras primas do que esmague baratas, e observe mais baratas do que esmague obras-primas. Sabe-se lá, sou desastrado.

De qualquer forma, o que quero dizer é que parem de ver este blog por um tempo se não quiserem ler um monte de chatices sobre arte na próxima semana. Até mais.

Continue lendo »]]> Esta semana mostrarei o trabalho de Hans Rudolf Giger. Hans nasceu em 1940, na Suíça, e estudou arquitetura e desenho industrial na Zürich Kunstgewerbeschule (Escola de Artes Aplicadas de Zurique). Trabalhou como designer de interiores por um tempo, mas logo passou a trabalhar apenas como artista. Começou a produzir obras com aerógrafo na década de 70, e chegou a ser considerado o melhor a fazer isso na sua época.

Giger entre duas esculturas suas.

Foi então que ele começou a trabalhar na arte conceitual, na modelagem e na criação de sets de um filmezinho bizarro aí.  Giger, meus caros, é simplesmente o pai do Alien.

Cena do filme "Alien"

O estilo de Giger é único. Ele é um mestre na manipulação das formas para causar sensações, sensações quase sempre inesperadas… Ele consegue criar estruturas simultaneamente assustadoras e belas, até mesmo confortantes… Muitas vezes misturando terror com sensualidade, o que não é a coisa mais rara de se ver nem a mais difícil de se fazer… Mas com a suavidade e beleza de Giger, só ele…

Necronom V

Erotomechanics VII

N. Y. City II

Biomechanoid

Hoje é possível encontrar móveis, guitarras e até bares inteiros construídos sob a estética “gigeriana”, que é tão fácil de reconhecer e ao mesmo tempo tão rica.

Um dos modelos de guitarra Ibanez assinados por Giger

Giger-Bar em Chur, na Suíça

Giger consegue ser ao mesmo tempo um ícone da arte acadêmica e da arte popular. Se quiserem saber um pouco mais sobre essa lenda das artes visuais, vejam aqui o site dele.

Até próxima semana, espero que estejam gostando desta série de posts. Eu pelo menos tenho adorado, sempre aprendo bastante enquanto os preparo =).